Senin, 01 November 2010

Modernism and postmodernism

Modernisme dan postmodernisme

Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua pandangan yang berbeda dari dunia yang aktivitas kreatif dikembangkan dan dibimbing di berbagai titik pada abad kedua puluh. berpikir Modernisme dan modernis masih memiliki relevansi hari ini dan pengaruh mereka bisa dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang berusaha untuk memahami dunia di sekitar mereka.

Modernisme melalui surealis, cubist dan gerakan Dadaist dibentuk oleh industrialisasi dan urbanisasi masyarakat barat. Modernis, termasuk De Stijl, Konstruktivisme dan gerakan Bauhaus, berangkat dari Zeitgeist pedesaan dan provinsi lazim di era Victoria, menolak nilai-nilai dan gaya yang mendukung osmopolitanism. Fungsi dan kemajuan, diungkapkan melalui pepatah dari 'bentuk mengikuti fungsi', menjadi keprihatinan utama dalam upaya untuk bergerak melampaui representasi fisik eksternal dari realitas melalui eksperimen dalam perjuangan untuk menentukan apa yang harus dipertimbangkan 'modern'.

Dalam desain grafis, modernisme memeluk pendekatan asimetris untuk layout dengan ketaatan pada grid, penekanan pada ruang putih dan tipografi sans serif, dan tidak adanya dekorasi dan hiasan.

Postmodernisme (1960-sekarang) adalah gerakan kreatif yang muncul setelah Perang Dunia Kedua dan mempertanyakan gagasan bahwa ada realitas yang dapat diandalkan. Postmodernis mendekonstruksi otoritas dan urutan yang telah ditetapkan dengan kegiatan usaha pada ide-ide fragmentasi, ngawur dan konyol polos.

Suatu reaksi terhadap gerakan Modernisme kadang-kadang suram dan impersonal, postmodernisme kembali ke ide awal perhiasan dan dekorasi, ekspresi merayakan dan intuisi pribadi ketimbang susu formula dan struktur. Postmodernisme terus menjadi kekuatan yang dominan dalam pemikiran kreatif di mana preferensi adalah untuk kompleksitas, kontradiksi, keragaman dan ambiguitas daripada rasional dan kesederhanaan yang dicirikan modernisme.


Font Modernisme

Perbedaan filosofis klasik antara modernisme dan postmodernisme tidak pernah lebih jelas daripada dalam desain font dan tipografi. Modernisme melihat bangkitnya sans serif font, bersih, sederhana yang ternyata kembali mereka pada font serif rumit dan membawa rasa untuk tipografi. Ini melihat penggunaan bobot stroke konsisten dan bentuk bulat untuk memberikan merata karakter tertimbang, seperti Helevetica Neue.

Rasa baru rangka dibawa ke tipografi oleh sistem penomoran modernis yang dikembangkan oleh Adrian Frutiger dengan mudah mengungkapkan hubungan antara bobot yang berbeda dan lebar dari huruf Univers nya. Dalam sistem ini (ditampilkan di atas), angka pertama dalam nama font itu merupakan berat font dari tiga (cahaya) sampai delapan (berat), sedangkan angka kedua berhubungan dengan lebar dari tiga (diperpanjang) untuk sembilan (kental) . grid Frutiger's memberikan desainer yang mudah digunakan matriks font yang memungkinkan untuk pemilihan jenis gaya cepat untuk aspek yang berbeda dari desain, yang membantu untuk memastikan kompatibilitas.

Postmodernisme dan jenis huruf font desain postmodern sudah pindah dari luka-bersih dan terorganisir dengan baik bentuk-bentuk font modernis dan telah kembali untuk merangkul bentuk-bentuk dekoratif yang lebih elaboraand, yang meliputi ofserif kembali dan bobot stroke tidak merata. Pascamodernis fcelebrate ornamentasi dan pribadi expressionand juga melihat untuk menyertakan keacakan yang hadir dalam tulisan tangan dan letterpress tex dicetak
Tulisan Tangan Font Olicana adalah contoh font yang mimichandwriting (lihat di atas).
Dalam rangka untuk lebih dekat memberikan faksimili teks tulisan tangan, ini hmultiple glyph font yang tersedia, yang berarti bahwa repeacharacters tidak selalu sama. Hal ini juga includan sesekali noda tinta, sidik jari atau noda untuk adto kesan bahwa teks itu ditulis dengan pena. Jelas, tidak ada kebutuhan untuk tulisan tangan fonmimic ketika jenis file ditentukan pada computebut font ini bekerja dengan baik dan merupakan pendekatan yang sangat meyakinkan dari tulisan tangan.


Grid asimetris

Sebuah grid asimetris adalah salah satu dimana kedua halaman dalam menyebarkan menggunakan grid yang sama, yang berarti satu halaman adalah salinan dari yang lain. Grid ini mungkin memiliki bias terhadap satu sisi dari halaman (biasanya sebelah kiri), dibuat dengan memiliki satu kolom sempit dari yang lain. Hal ini memberikan kesempatan untuk pengobatan kreatif elemen halaman tertentu sementara tetap mempertahankan konsistensi desain keseluruhan. Kolom sempit dapat digunakan untuk keterangan, catatan, ikon atau unsur-unsur lain, dan dengan cara ini, seringkali diperlakukan sebagai margin yang luas untuk marginalia outsized.

Sebuah grid asimetris cenderung untuk menciptakan rasa gerakan dari kiri ke kanan karena cara perbaikan mata yang pertama pada kolom besar sebelum pindah ke kolom tipis untuk kedua halaman penyebaran HIV.

Sebuah grid simetris memiliki halaman pada menyebar bahwa cermin satu sama lain.
Grid simetris Dengan grid simetris, halaman verso adalah bayangan cermin dari halaman recto. Hal ini memberikan margin batin yang sama dan dua margin luar sama untuk menyebarkan. Untuk mengakomodasi marginalia, margin luar yang secara proporsional lebih besar daripada margin batin. Ini adalah tata letak klasik dipelopori oleh seter Jan Tschichold (1902-1974) berdasarkan ukuran halaman dengan proporsi 02:03. Kesederhanaan tata letak dan halaman menciptakan hubungan spasial yang memegang blok teks dalam proporsi yang harmonis. Ini grid proyek harmoni karena dibuat menggunakan proporsi relatif daripada pengukuran mutlak.
Sebuah grid simetris cenderung lebih tenang untuk dibaca daripada grid asimetris sebagai kedua halaman menyebabkan mata untuk mencari ke dalam ke arah tulang belakang, menciptakan ruang tenang dan seimbang bagi pembaca daripada rasa gerakan.